Oglądając film w telewizji albo w kinie chcemy zatopić się w fikcyjnym świecie całkowicie. Nie zawsze jednak zdajemy sobie sprawę z tego, jak duże znaczenie będzie mieć ścieżka dźwiękowa. Są twórcy, którzy będą przywiązywali bardzo dużą wagę do tego, aby dzieło, które powstało było rzeczywiście perfekcyjne. Ten początkowo niezauważalny aspekt dźwiękowy będzie jednak cały czas w tle oddziaływać na nasz zmysł i w konsekwencji na percepcję.

Skoro przecież gry komputerowe działają na nasze zmysły, gdy staramy się o bonusy kasynowe i kasyna online legalne, to tym bardziej w przypadku obrazów największych twórców to, jakie utwory muzyczne będą prezentowane, będzie miało kluczowe znaczenie. Aby posłużyć się przykładami, wystarczy tylko wymienić Sergio Leone, który współpracował z Ennio Morricone, którego muzyka rozpoznawalna jest przecież na całym świecie. Niemniej ważna jest również muzyka we wszystkich filmach, które nakręcił Quentin Tarantino.

Klasyka buduje nastrój

Miłośnicy kina doskonale wiedzą, co znaczy nastrój na sali kinowej, gdy zapada ciemność i rozpoczynają się pierwsze sceny z towarzyszeniem wyjątkowej muzyki. Naturalnie przygotowanie samej ścieżki dźwiękowej nie może być byle jakie. Dużo będzie zależało także od samej stylistyki. Są obrazy takie jak dramaty albo tragedie, które będą koncentrowały się raczej tylko i wyłącznie na fabule oraz na dialogach.

Można wymienić na przykład filmy Muddy’ego Allena albo Pedro Almodóvara. W takich obrazach sam scenariusz jako tekst ma kluczowe znaczenie. Twórcy koncentrują się tutaj głównie na rozmowach pomiędzy głównymi bohaterami. Liczyć się warstwa:

  • dialogów
  • scenografii.

Muzyka jest na dalszym planie i będzie pojawiać się tylko w krótkich przerywnikach. Nie oznacza to oczywiście, że takie działa kinowe będą gorsze. Po prostu styl oraz konkretna poetyka będzie zastosowana w trochę inny sposób. Tam, gdzie dialogów jest mniej, tam prymat będzie mieć właśnie ścieżka dźwiękowa.

Najlepsza recepta na ścieżkę dźwiękową

Oczywiście, gdy już zostało ustalone przez twórców, że ścieżka dźwiękowa będzie odgrywać bardzo dużą rolę, to wtedy analizuje się rozmaite modele działania. Najważniejsze jednak, aby właśnie gwarantowane było wspomniane klasyczne podejście.

Zwróćmy uwagę na to, co konkretnie będzie oznaczać klasyka. Nie chodzi o to, by oczywiście obecna była tylko i właśnie muzyka klasyczna. Taki typ muzyki będzie oznaczać wszystko to, co zostało uznane za wartościowe w przeszłości, ale jednocześnie będzie korespondować ze stylistyką obecną aktualnie. 

Połączenie przeszłości z teraźniejszością będzie właśnie gwarantować w przyszłości największe sukcesy, jeśli chodzi o oglądalność. Na pewno dużo też będzie różnić twórców konkretnych gatunków. Wiadomo przecież, że inna ścieżka dźwiękowa będzie obecna w horrorze, a całkiem inna w komedii. Jeszcze innym podejściem muszą się charakteryzować reżyserzy, którzy działają w kinie niszowym albo starają się o nominacje do festiwali w Cannes lub w Wenecji.

Muzyka dźwięki docierająca podświadomie

Tak naprawdę, aby stworzyć dobrą ścieżkę dźwiękową, trzeba być również do pewnego stopnia muzykiem albo osobą bardzo wrażliwą na różne style muzyczne. Trzeba znać się na stylach muzycznych i oczywiście na bardzo zróżnicowanych gatunkach. Orientacja w jazzie, bluesie, rock ‘n’ rollu, czy też może nawet heavy metalu może zagwarantować właściwy dobór utworów. Warto zapamiętać, że jeżeli reżyser ma tak dobre ucho, jak na przykład Quentin Tarantino, to fani jego filmów na pewno z chęcią będą kupowali soundtracki, bo będzie to całkiem osobna forma relaksu.

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *

Wypełnij to pole
Wypełnij to pole
Proszę wprowadzić prawidłowy adres email.

Menu